[DE] "Schaubühne eröffnet Spielzeit mit "Die Wiederholung"
Die Schaubühne zeigt zur Eröffnung der Spielzeit „Die Wiederholung“ von Milo Rau – allerdings nur an vier Abenden.
Das hier ist Theater, klar. Nieselregen sprüht aus einer Leitung aus dem Bühnenhimmel, der graue Polo fährt nicht vor, sondern wird von den Schauspielern auf die Bühne geschoben, das Motorengeräusch dröhnt aus dem Off. Über der Spielfläche setzt sich das als Film auf der großen Leinwand zusammen. Unten aber sieht man den Kameramann im Bild, die Mechanik der Abläufe, die Positionswechsel. Das schmälert nicht die Wucht des Mordes, der hier zehn Minuten lang detailliert gezeigt wird.
Ein Mord, auf den Milo Raus neuer Abend „Die Wiederholung“ zuläuft, mit dem die Schaubühne ihre Spielzeit eröffnet. Ein Gastspiel mehr als eine Koproduktion – Premiere war im Mai in Brüssel, seitdem tourt sie. Jetzt ist sie (zunächst) nur vier Tage am Stück in Berlin zu sehen. Das Touren ist Teil des Genter Manifests, das Rau sich und seinem Team verordnet hat: mobile Produktionen, mehrsprachig und übertitelt, mit Schauspielern und Laien, alle Beteiligte sind auch Autoren. Das Ziel: Die Darstellung selbst soll real werden.
Was das heißt, zeigt „Die Wiederholung“. Im Zentrum steht der Mord an Ihsane Jarfi 2012 im belgischen Lüttich. Die Täter, offensichtlich sturzbetrunken, lockten ihr Opfer vor einem Club für Schwule und Lesben ins Auto, schlugen auf ihn ein, strangulierten ihn, traten ihm den Brustkorb ein. Warum? Homophobie? Rassismus? Oder einfach nur „Vollidioten, die zu weit gegangen sind“, wie es an einer Stelle heißt?
Abend kreist um die Frage, ob man das wiederholen kann
Um diese Fragen kreist der Abend in seinen 100 Minuten, aber noch mehr um die Frage, ob und wie man das als Theater erzählen, wiederholen kann. Wer die Milo-Rau-Abende an der Schaubühne, in den Sophiensälen oder beim Theatertreffen gesehen hat, wird vieles kennen: die klassischen fünf Akte mit ausführlichem Vorspiel, die Casting-Situation zu Beginn, die Mischung aus Live-Dreh und zusammengefügten Filmbildern. Wieder zeigt Rau wie ein Chirurg seine Instrumente vor, die Schauspieler, Geräusche, Nebel – all die Einzelteile, die er neu zusammensetzen wird, detailliert bis zum Hyperrealismus, gehüllt in ein altmeisterliches Hell-Dunkel.
Dennoch ist das immer wieder neu, auf die Situation bezogen. Zum Beispiel das Casting: Drei Schauspieler, die mit Rau schon zusammengearbeitet haben, befragen zwei Laien und einen Profi, Tom Adjibi, der das schwule Mordopfer spielen wird. Die Fragen und Anforderungen wirken kalt, technisch, arrogant, die Antworten gerade der beiden Laien oft ungelenk und komisch. Schnell wird klar, dass hier nicht nur die Arrivierten über die Neuen urteilen, sondern auch eine soziale Schicht über die andere. Schließlich gehörten die Mörder in Lüttich mit seiner horrenden Arbeitslosigkeit zum sozialen Rand. Oder Adjibi: Er berichtet, dass er nie eine Rolle, sondern immer eine Herkunft spielen soll.
Auch bei Rau. Aber der Abend bricht und unterläuft solche Vorgaben geschickt. Der Mord selbst, unter der Überschrift „Die Anatomie des Verbrechens“ quälende zehn Minuten lang vorgeführt, ist Kernhandwerk des Theaters: Kunstblut, falsche Schläge, Fake-Tritte. Man kann sich in seiner Hilflosigkeit immer noch darauf konzentrieren, wie genau sie die Grausamkeiten hinbekommen. Denn letztlich erzählt diese Szene – wie der gesamte Abend – von der Unmöglichkeit, einen Mord auf der Bühne realistisch darzustellen. Zugleich kommt sie dieser Unmöglichkeit erstaunlich nahe.
Höchst genaues Spiel, Identifikation, Kopfkino
Wozu Theater?, fragt der Abend, bleibt lange distanziert – und kriegt einen dann doch mit höchst genauem Spiel, Identifikation, Kopfkino. Etwa wenn Suzy Cocco als Mutter sagt: Ich verteidigte meinen Sohn nicht gut. Wenn Fabian Leenders als einer der Täter die Zufälligkeit des Mordes beschreibt. Wenn Sébastien Foucault als damaliger Freund des Opfers von der Suche nach einem Zeichen des toten Ihsane erzählt und es dank einer Wahrsagerin in einem Hasen findet. Humbug? Selbstbetrug? Illusion? Ja, so wie das Theater auch. Mehrdeutig auch der Schluss, wenn Sara De Bosschere ein Gedicht von Wislawa Szymborska vorträgt, das vom Glück des „sechsten Aktes“ erzählt, wenn all die Toten und Verschollenen quicklebendig zum Applaus erscheinen – Wiederholen lässt sich nur das Theater, nie das Leben.
Nicht alles ist so perfekt gebaut und choreografiert. Das Sozialporträt der Mörder etwa, wie sie vor der Tat zusammen zu Hause herumhängen, der eine daddelt, der andere grabbelt unbeholfen an seiner genervten Freundin herum, gerät ziemlich grob. Aber wie jene Szenen, in denen Film und Bühne nur momentweise synchron laufen, zeigt es die Unschärfen, die davon erzählen, dass wir nie genau wissen werden, was sich in jener Mordnacht ereignet hat.
So ist dieser Abend eine doppelte Annäherung: an einen unbegreiflichen Mord. Und an ein unbegreifliches Medium, dessen Wunder darin besteht, keine Vollendung zu erfahren (denn dann wäre es Realität, Leben) und dennoch genau darin vollendet sein zu können.
Schaubühne, Lehniner Platz, Charlottenburg, Karten: 890 023. Nächste Vorstellungen: Mo. und Di. jeweils 20 Uhr"
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[EN] "Schaubühne opens season with "The Repetition"
The Schaubühne will be showing "Die Wiederholung" by Milo Rau at the opening of the season - but only on four evenings.
This is theatre, of course. Drizzle sprays from a cable from the stage sky, the grey Polo does not drive up, but is pushed onto the stage by the actors, the sound of the engine roars from off. Above the playing surface, this is assembled as a film on the big screen. But below you can see the cameraman in the picture, the mechanics of the sequences, the position changes. This does not diminish the force of the murder, which is shown here in detail for ten minutes.
A murder to which Milo Rau's new evening "The Repetition" approaches, with which the Schaubühne opens its season. A guest performance more than a co-production - its premiere was in Brussels in May, and it has been touring ever since. Now it can only be seen for four days in a row in Berlin. The tour is part of the Ghent Manifesto that Rau prescribed for himself and his team: mobile productions, multilingual and supertitled, with actors and laypeople, all participants are also authors. The goal: The presentation itself should become real.
What this means is shown by "Die Wiederholung". The murder of Ihsane Jarfi 2012 in Liège, Belgium, will be at the centre of attention. The perpetrators, obviously drunk to death, lured their victim into the car in front of a club for gays and lesbians, hit him, strangled him, kicked his chest. Why? Homophobia? Racism? Or just "complete idiots who have gone too far", as they say in one place?
Evening revolves around the question of whether one can repeat that
The evening revolves around these questions in its 100 minutes, but even more around the question of whether and how one can repeat this as a theatre. Anyone who has seen the Milo Rau evenings at the Schaubühne, in the Sophiensälen or at the Theatertreffen will know a lot: the classic five acts with extensive prelude, the casting situation at the beginning, the mixture of live shooting and film images put together. Again Rau shows how a surgeon demonstrates his instruments, the actors, sounds, fog - all the individual parts that he will put together anew, in detail up to hyperrealism, wrapped in an old master's chiaroscuro.
Yet this is always new, related to the situation. For example, the casting: three actors who have already worked with Rau question two laymen and a professional, Tom Adjibi, who will play the gay murder victim. The questions and demands seem cold, technical, arrogant, the answers of the two laymen often clumsy and funny. It soon becomes clear that not only the established judges judge the newcomers, but also one social class judges the other. After all, the murderers in Liège, with their horrendous unemployment, belonged to the social periphery. Or Adjibi: He reports that he should never play a role, but always an origin.
Even Rau. But the evening breaks and skilfully undermines such guidelines. The murder itself, performed for ten minutes under the heading "The Anatomy of Crime", is the core craft of theatre: artificial blood, false blows, fake kicks. In its helplessness, one can still concentrate on how exactly they manage the cruelties. After all, this scene - like the entire evening - tells of the impossibility of realistically depicting a murder on stage. At the same time she comes amazingly close to this impossibility.
Highly precise play, identification, head cinema
What's the point of theatre, the evening asks, remains distanced for a long time - and then gets you with highly precise play, identification, head cinema. For example, when Suzy Cocco says as a mother: "I didn't defend my son well. When Fabian Leenders describes the randomness of the murder as one of the perpetrators. When Sébastien Foucault, a friend of the victim at the time, talks about the search for a sign of the dead Ihsane and finds it in a rabbit thanks to a fortune-teller. Humbug? Self-deception? Illusion? Yes, just like theatre. The ending is also ambiguous when Sara De Bosschere recites a poem by Wislawa Szymborska, which tells of the happiness of the "sixth act", when all the dead and missing appear alive and kicking for applause. Only theatre can be repeated, never life.
Not everything is so perfectly built and choreographed. The social portrait of the murderers, for example, hanging around at home together before the crime, one of them teasing, the other clumsily grabbing on his annoyed girlfriend, gets pretty rough. But like those scenes in which film and stage only run synchronously for a moment, it shows the blurring that tells us that we will never know exactly what happened that night.
So this evening is a double approach: to an incomprehensible murder. And to an incomprehensible medium, the miracle of which is not perfection."