JIM DINE
Le peintre, sculpteur, dessinateur, graveur et performeur Jim Dine est né à Cincinnati en 1935. Il est universellement considéré comme l’un des grands maîtres de l’art américain issu de la génération à s’être illustrée à la fin des années 1950 et au début des années 1960 dans les mouvances néo-dada et pop, au même titre que Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, James Rosenquist, Roy Lichtenstein et George Segal. Comme eux, Jim Dine a su développer un langage éminemment personnel. Un nombre limité de motifs traverse son œuvre comme autant de voies d’accès à l’imaginaire : arbres, outils, robes de chambre, cœurs, clôtures, palettes, Vénus de Milo. Ces motifs, repris de période en période de manière chaque fois différente, scandent sa production et lui impriment une identité d’une rare profondeur. Parmi les motifs les plus chers à l’artiste figure le cœur, ou plutôt le signe de cœur, celui que l’on utilise pour signifier l’amour.
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JIM DINE
Painter, sculptor, draughtsman, printmaker and performance artist Jim Dine was born in Cincinnati in 1935. Along with Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, James Rosenquist, Roy Lichtenstein and George Segal, he is universally considered as one of the leading lights of the generation that won renown in the late 1950s and early 1960s as part of the Neo-Dada and Pop movements. Like those others, Jim Dine developed an eminently personal artistic vocabulary. A limited number of images—trees, tools, bathrobes, hearts, gates, palettes, Venus de Milo—run through his work, like multiple pathways to the imagination. These motifs, repeated time and time again, but always in different ways, have punctuated his oeuvre and made it exceptionally distinctive. Among the artist’s most cherished images is the heart, or rather the symbol of the heart, the one used to signify love.
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