DESCRIPTION DE L'OEUVRE
Située au bout de la promenade qui relie le Centre d’histoire de Montréal et le musée d’archéologie et d’histoire Pointe-à-Callière, sur une place décrite par ses architectes comme « une courtepointe de trottoirs et de verdure ».
Sur une dalle de granit est érigée une croix formée d’un complexe assemblage de tiges d’acier carrées. Au sol, un disque d’aluminium doté d’un doigt (index), moulé d’après celui de l’artiste, s’appuie sur la croix alors qu’un bloc de grès, de calcaire et de marbre est déposé sur la dalle. Plus loin, une pierre de granit peinte en vert se trouve quelque peu à l’écart.
Faite à partir de matériaux fabriqués, transformés ou bruts, La Peur reflète les différentes étapes du développement de la civilisation. Le caillou et le bloc fait de strates de pierres réfèrent à des temps plus anciens. La croix, symbole incontournable de la chrétienté, rappelle la participation active de la religion dans le développement du Québec; d’un point de vue géographique, elle est l’écho, à échelle humaine, de la croix du mont Royal. Sa forme inusitée évoque par ailleurs un satellite placé en orbite dans l’espace. Le doigt, inséré dans le disque transformé en bouclier, se lit quant à lui comme une métaphore de la peur.
Ce singulier assemblage inspiré des souvenirs d’enfance de l’artiste constitue sa première œuvre extérieure. Elle engendre une forme d’indétermination sémantique qui appelle à l’imagination. À l’instar de plusieurs des œuvres de l’artiste, l’interprétation du spectateur est ce qui crée le véritable poème. Pour Mihalcean, il s’agit d’une « tentative de créer une scène en multipliant les images qui pourraient lui être associées, afin […] que la sculpture se présente […] comme une sorte de récit mobile. » (1998)
DÉTAILS
Catégorie: Installation
Propriétaire: Ville de Montréal
Mode d'acquisition: Achat
Dimensions générales: 365 x 121 x 320 cm
Technique(s): assemblé, peint, soudé
Arrondissement: Ville-Marie
GILLES MIHALCEAN
Gilles Mihalcean est né en 1946, à Montréal, où il vit et travaille. Référence en matière de sculpture (Prix Paul-Émile-Borduas, 2011), il s’implique dans le monde des arts autant comme artiste que comme auteur, commissaire et enseignant.
Ayant réalisé plusieurs œuvres d’art publiques, Gilles Mihalcean a tenu plusieurs expositions solos et ses œuvres figurent dans plusieurs grandes collections publiques et privées canadiennes.
Dans ses œuvres, Gilles Mihalcean accorde une place importante à la disposition des volumes dans l’espace à partir d’un emploi de matériaux variés. Son processus de création confère à ses œuvres un caractère narratif indéfini, ouvrant ainsi la possibilité à une multitude d’interprétations.
Source: (
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ARTWORK DESCRIPTION
Situated at the end of the walkway linking the Centre d’histoire de Montréal and the Pointe-à-Callière archaeology and history museum, in a square described by its architects as “a counterpoint of sidewalks and green space.”
From a granite slab rises a cross formed of a complex assemblage of square steel rods. On the ground, an aluminum disk adorned with an index finger, made from a cast of the artist’s finger, leans on the cross, and a layered block of sandstone, limestone, and marble is placed on the base. At a slight distance is a granite rock painted green.
Made from manufactured, processed, and raw materials, La Peur reflects the different stages in the development of civilization. The rock and the block made of strata of stone refer to the most ancient times. The cross, the essential symbol of Christianity, refers to the active participation of religion in Québec’s development; from a geographic point of view, it echoes, on a human scale, the cross on Mount Royal. An unusual shape appended to it evokes a satellite placed in orbit in space. The finger, inserted into the disk transformed into a shield, is read as a metaphor for fear.
This unique assemblage, inspired by memories of childhood, was Mihalcean’s first outdoor artwork. It engenders a form of semantic indeterminacy that appeals to the imagination. Like many of the artist’s works, it is the viewer’s interpretation that creates the true poem. In Mihalcean’s view, it is “an attempt to create a scene by multiplying images that could be associated with it, so … that the sculpture is presented … as a sort of story in motion” (1998).
DETAILS
Category: Installation
Owner: Ville de Montréal
Acquisition mode: Purchase
Materials: aluminum, epoxy paint, galvanized steel, granite, limestone, marble, sandstone
Overall size: 365 x 121 x 320 cm
Technique(s): assembled, painted, welded
Borough: Ville-Marie
GILLES MIHALCEAN
Gilles Mihalcean has been a self-taught sculptor since 1969. Though he spent a bit of time teaching at the Université Laval, he has devoted himself to his art since 1972.
As well as working on monumental pieces for public art projects and to integrate art to architecture, he also regularly presents his work in collective and special exhibitions. Since 1980, he has been one of the major names in the resurgence of sculpture. His work was showcased at the Musée d’art contemporain de Montréal (1988) for contemporary sculpture exhibits and at The Power Plant in Toronto (1988). As a solo artist, his art was showcased in Montreal galleries and art centers (René Blouin, Chantal Boulanger, Roger Bellemare and Circa) as well as Canadian ones (Southern Alberta Art Gallery) and in New York (49th Parallel, Centre for Contemporary Canadian Art). In 1995, the Musée d’art contemporain de Montréal dedicated a retrospective exhibit to him, and was recently on display at the Musée d’art de Joliette (2007).
Mihalcean’s sculptural work is deeply lucid and leads us to more lurid and critical pieces. Time is a fundamental aspect of his art; may it be the time needed by the creator, the time token by the spectator when observing the piece and the time absorbed by history – visible in nearly all his art.
Mihalcean is known for his pieces filled with conceptual dichotomies which lead the observer to reflect. His pieces are often tripartite and the meaning that somebody could find in the close proximity between two elements is often shattered by the third. This principle is supported by the use of contrasting materials and many interrelationships. It also isn’t rare that the artist invite spectators to touch his sculptures and feel them in order to better understand them.