Title: Lightscape
Artists: cj fleury (link is external) and Catherine Widgery (link is external) (Ottawa, ON and Montreal, QC)
Lightscape consists of thirty suspended screens; airy, binary code-like pieces that use thousands of small dichroic glass ‘flags’ to announce the stairwells and tracks and move in response to the air currents of the trains as they come and go.
Inspired by the sunrise, a metaphor for awakening imagination, Lightscape is informed by the proximity to Ottawa’s national centres for research, science, security and observation.
Artists cj fleury and Catherine Widgery married elements of space research, mathematical order, colour and light with the movement of wind, trains and people. Thirty code-like screens, using thousands of dichroic glass rectangles, announce the stairwells and tracks. Blair Station becomes a breathing organism, where the shimmering screens respond to rushes of air from incoming trains and weather.
Ethereal, ephemeral, structured, these luminous veils of glimmering bits are animated representations of the activity and energy of this station and this city: blooms of code, evolving ideas, flows of shifting light, reflections and pattern. Readable on many levels, the art expresses a commingling of precision and chance, science and art, natural, digital, and imaginary realms.
Artists’ biographies
cj fleury is interested in the human spirit, common ground and social engagement. She has completed seventeen public commissions (Quebec, Ontario), working with bronze, stone, chromed, enamelled and raw steel, concrete, video, light and text. Formed initially as a choreographer, fleury considers how viewers move through an environment, interacting with scale, shape, image, idea, and each other. She is best known for innovative collaborations with diverse communities; site-users and stakeholders consistently demonstrate appreciation and a sense of ownership. fleury has been invited to present her work and approach in museums, arts councils and universities in the contexts of labour, social science, activism and law.
Catherine Widgery and her team have built more than 40 site-specific public art projects across the US and Canada. In addition to numerous solo and group exhibitions in galleries and museums, her award-winning projects have been featured on the covers of Sculpture, Landscape Architecture, Espace and World Sculpture News magazines. Her particular interest and strength is working with communities and teams to create environmental sculptural experiences that respond to the unique spirit and shape of a place. The use of wind, light, water and computer controlled lighting programs communicate energy and animate the space within her environmental works. Widgery’s experienced team of talented specialists mean that projects are produced on time and within budget. She knows the best projects are the result of a lively dialogue with the stakeholders and design team.
Reference: (
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Titre : Scène de lumière
Artistes : cj fleury (lien externe) et Catherine Widgery (Ottawa, Ontario et Montréal, Québec)
Scène de lumière comprend une trentaine d’écrans suspendus tels des agencements aériens évoquant un code binaire et comportant des milliers de languettes de verre dichroïque qui annoncent les cages d’escalier et les voies et dansent au gré des mouvements d’air créés par le passage des trains dans la station.
L’œuvre Scène de lumière s’inspire du lever du jour, une métaphore symbolisant l’éveil de l’imagination, et elle évoque les centres nationaux de la ville pour la recherche, la science, la sécurité et l’observation qui sont situés à proximité.
Les artistes cj fleury et Catherine Widgery combinent divers éléments – la recherche spatiale, la logique mathématique, la couleur et la lumière – aux mouvements du vent, des trains et des personnes. Trente écrans évoquant un code binaire et formés de milliers de rectangles de verre dichroïque sont suspendus au-dessus des cages d’escalier et des rails de la station Blair. Lorsque les écrans miroitants sont balayés par les masses d’air déplacées par les trains et par le vent, la station Blair semble respirer comme un organisme vivant.
D’apparence aérienne, éphémère et structurée, ces voiles lumineux formés de rectangles de verre miroitants sont une représentation animée de l’activité et de l’énergie qui règnent dans la station et la ville. Ils révèlent tour à tour des codes, des idées changeantes, des lumières chatoyantes, des reflets et des motifs. Cette œuvre, qui peut être interprétée de plusieurs façons, exprime un amalgame où se confondent la précision, le hasard, la science et l’art ainsi que des mondes naturels, numériques et imaginaires.
Biographies des artistes
cj fleury s’intéresse à l’esprit humain, aux valeurs communes et à l’engagement social. Elle a réalisé dix-sept commandes d’art public (au Québec et en Ontario) et travaille le bronze, la pierre et l’acier chromé, émaillé et brut. Elle utilise aussi le béton, la vidéo, la lumière et le texte. Elle a d’abord reçu une formation de chorégraphe, ce qui lui permet de mieux comprendre le mouvement des personnes à l’intérieur d’un environnement où elles interagissent avec des proportions, des formes, des images et des idées, tout comme avec d’autres personnes. Elle est surtout connue pour ses collaborations innovatrices au sein de diverses collectivités. Les personnes qui visitent ses installations et les parties intéressées apprécient ses œuvres et se les approprient. cj fleury a été invitée à présenter son travail et son approche dans des musées, des conseils d’art et des universités dans les domaines du travail, des sciences sociales, de l’activisme et du droit.
Catherine Widgery a réalisé avec son équipe plus d’une quarantaine de travaux d’art public adaptés à des lieux particuliers, tant aux États-Unis qu’au Canada. En plus des nombreuses expositions individuelles et collectives auxquelles elle a participé dans des galeries et des musées, ses projets primés ont été présentés sur la page couverture de revues telles que Sculpture, Landscape Architecture, Espace et World Sculpture News. Elle aime particulièrement collaborer avec des communautés et des équipes afin de créer des expériences sculpturales et environnementales qui correspondent à l’esprit et à la forme particulière d’un lieu et c’est là l’une de ses grandes forces. Avec le vent, la lumière, l’eau et les programmes d’éclairage commandé par ordinateur, elle sait communiquer l’énergie et animer l’espace intérieur de ses œuvres environnementales. Grâce à l’équipe de spécialistes de talent que Catherine a su réunir, ses projets respectent les limites de temps et de budget. Elle sait que les meilleurs projets sont le résultat d’un dialogue animé entre les parties intéressées et l’équipe de conception.
Source: (
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